---【农民画专家大讲堂】---

孟子说：“充实之谓美；充实而有光辉之谓大。”《画册》从2000年以来的上千件作品中精选127幅，可谓来源充实；件件作品画面弥满，可谓内容充实。“文人画”重在写意，摒弃华艳，唯取真淳，讲究绘事朴素，反璞归真，大巧若拙，追求艺术的空灵化，体现人生的广大和充实。农民画重在写实，采纳万物，唯取真实，讲究取舍自如，我画我心，轻笔重彩，追求艺术的充实化，表现心理愿望和道德观念。

充实而有光辉，是东丰农民画的显著特征。吕延春的《快乐农家》画有神态各异的男女老幼13个人物。画面上下边缘画有花边装饰，横幅有感谢党恩四个大字；两边书写的对联是：新农村新政策为农民减免农业税；致富路小康路农家又添直补款。李俊杰的《农民工之依依惜别》、《农民工之漫漫长路》、《农民工之孜孜求索》，可以说是反映农民工生活的组画。每幅画有百余人物，把农民工思乡恋亲，离土创业走四方，精益求精提高素质的精神风貌反映得淋漓尽致。

东丰农民画的源头可以上溯到二百多年前，有浓厚的关东文化背景。发展于改革开放以来。经济发展，文化需求，促进了东丰农民在绘画艺术上的创新。“百花齐放、百家争鸣”，党委重视、政府支持、各界关心是其艺术走向成熟的社会条件。生长在同一地域的东丰农民，以民族传统为根基，以关东民俗为养分，以自身生活为源泉，形成了类似的艺术观念。他们着眼“三农”问题，关注类似的题材，采用类似的形式与材料，形成相近的艺术风格。东丰县地域文化和群众审美趣味活动的趋同，推动了群众性的美术培训和美术交流，推动了群众性的美术活动，初步形成了独具特色的中国农民画的一个流派。

东丰农民画的形象创造风格是相近的，表现形态却是多样的。刘丹的《鹿乡春秋》长卷，融山水人物于一幅，作者“心视”长白山脉，画面展现不同的心理视角空间：自山下望长白山，尽显天池高远，寓意长白山文化源远流长；自山前窥山后，表现鹿群深远，寓意鹿乡二百多年的厚重文化；自近山望远山，表现山乡平远，社会主义新农村乡乡巨变。作者用色彩鲜明的笔触，勾画具体的可捉摸的空间，展现山乡从蛮荒到文明、从贫穷到富裕的翻天覆地的变化，表现画境空灵生动。李俊敏的《黄牛息耕图》、《牛气冲天》都是表现牛的神态，形象质朴、风格独特。前一幅用粗犷的意比、对比的手法，勾画农民用拖拉机耕田、老牛观望、鹊飞蝶舞的场面，展现了科技进步、生产力发展的现代农村新面貌；

后一幅用精细的工笔、斑斓的色彩，精雕细刻，画出牛身全是宝，表现养牛发财又中奖，牛气冲天。《七彩致富路》、《长白三宝》、《牧歌》、《彩鱼》等许多作品色彩明快，重彩重情，表现作者乐在其中的情感。《古尔邦节》、《农家书屋》、《家乡美》、《农民画培训班》等作品，反映汉、满、朝、回等民族的民生、民俗、乡情、乡趣，这是东丰农民画地域性、群众性文化的真实写照和理想情趣。

东丰农民画，表现北国风光、吉林风情，土气十足，魅力十足。东丰农民画的独特艺术风格，打上了关东风情的印记，也打上了社会主义新农村的时代印记，它展示了农民画家的思想观念、审美理想、精神气质、艺术形象，超越艺术幼稚阶段，开始走向成熟。东丰县1988年被国家文化部授予“中国现代民间绘画画乡”，2008年又被文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”，是当之无愧的。

东丰农民画应是广义中国绘画的一个新品种，与年画有许多相似之处，但艺术形象质朴，风格独特。它深受中国画“本于立意”的影响，构图布局不拘于特定的时间和空间，也不拘于形式，“妙在似与不似之间”而情景融汇的艺术境界。

吕延春创作的《家乡新貌》长卷打破时空界线，由12个画面组成一幅画，描绘了乡村、家庭、农民的变化，从政治、经济、文化多角度反映了家乡新貌，表达了歌颂社会主义新农村的意境。《农家八仙》画面中有八人、八景物、八句话。“豆腐仙张亚干、养牛仙黄大憨、种瓜仙沙红宝、养花仙郝牡丹、葡萄仙田不拴、养鳖仙王老蔫、酿酒仙陆石度、运输仙常平安”。细心人会发现这是一幅诗配画，活灵活现地把八位农民专业户的德、勤、绩、效表现出来，是典型的东北风情农民画。作者运用诗和画相辅相成的结合，达到情和景相得益彰的结合，来实现自己的艺术意境。　

东丰农民画的许多作品运用多种技法创造距离化、间隔化，自成境界，表现意境。运用桥梁、道路、水库、林网、院墙，从窗户看山水。黑夜笼罩的雪打灯、抛鱼网、挥舞彩带等对物象造成距离，使物象层次分明，自成境界，给人以遐想空间，形成美感。许多作者用绘画色彩，不仅表现光的色感，更注重表现意境。

《吉祥鹿》画面是三头梅花鹿，一头接近本色，两头是蓝绿色的。作为在鹿乡生活的作者，她深知梅花鹿的色彩，但她用浪漫主义手法，把具象艺术抽象化，在于表现梅花鹿是天然的、绿色的，入药也是绿色的，家乡环境是无污染的。在农民画中鱼是七彩的，牛、鸡等动物都是多彩的，反映了他们的心境。

《红高粱》与《乐在其中》两幅画，冷眼看是雷同，画的都是在火红的高粱地中坐两个人，但仔细品味意境是有区别的。前者表现一对青年恋人，他们诉说与倾听，卿卿我我，表现一个“爱”字。后者是一对老年夫妇举着丰收的高粱，品味生活，无忧无虑，突出一个“乐”字。东丰农民画多是具体可捉摸的空间，靠线条色彩表现空灵生动的意境。以实为虚，化实为虚，有无穷的韵味、涵远的境界。作者创造的形象是实，引起欣赏者的想象是虚，恰是形象产生的意象境界就是虚实结合。化景物为情思，让你遐想，令你神游，自然如行云流水。

东丰农民画借鉴并吸收国画、壁画、年画、版画、油画、水彩画等艺术特点，独树一帜，成为中国绘画新秀。它又区别上海金山区、陕西户县农民画，成为中国农民画的一个流派。东丰农民画在色彩和材料上有西方油画、水彩画、水粉画的影子，但有本质的不同。西方的美术史是和宗教联系在一起的。人物画、石雕以神为象征，力求丰满。文艺复兴以来西方人视宇宙为无限空间，人可以征服自然，他们的艺术如“歌特式”的教堂耸入太空，依靠上帝，妄图索取一切。东丰农民画是和土地联系紧密的，他们敬重大地、尊崇自然，追求人与自然的和谐、人与人的和睦、人身心的和善。他们的艺术是心灵的写照，反映的是多彩的世界、多彩的生活。因此，东丰农民画既是地道的中国绘画，又有自己的特色，它之所以具有无穷的生命力，源自三大动力。

一是生活中有画，画中有生活。追求是农民美术创作的原动力。东丰农民生活在长白山脉、东辽河畔，二百多年厚重文化的历史积淀、60多年来当家做主人的豪情、改革开放带来的喜悦，给了他们智慧、灵感和创作欲望。他们用画笔诉说、倾吐，表现他们的欲望、追求。

任何艺术都要服从科学反映论的准则。但文艺又有别于自然科学，它不是靠“物种尺度”而是靠“内心尺度”创作。农民在劳作中揣摩，交谈中构思，梦想中升华，闲暇时作画。农民心里有把尺，把画纸当镜子，把大千世界尽收咫尺镜框之中。然而这是一个多棱镜，他们用心尺剪裁、取舍、提炼、概括，把表象凝成艺术形态，使具象艺术作品理想化、完美化。

“我画我心，画中有我”。画中融入了农民的情感、德行和理想。农民画来自于自然又高于自然。农民画家认识自然求真，观察社会求善，艺术作品求美。他们对真善美的追求促使作品力求孔子倡导的“尽善尽美”，达到天人合一的境界。他们对真善美的追求不停止，创作就永不停止，因为画中有农民的未来，有农民的希望。

二是市场需要农民画，农民画需要创新。创新是农民美术创作的不竭动力。中国是农业大国，广大农民关心“三农”，迫切要求反映“三农”。东丰农民画反映广大农民的意愿，不谋而合，有需求有市场。东丰农民画描绘东北山水、抒发关东情怀，带有黑土地的韵味。这种艺术品，城里人、外国人也喜欢，市场不断扩大。农民作画由自娱自乐到自觉闯市场，思维观念、发展观念都在悄然变化。由于需求的变化、市场的拓展，促进了农民画题材与主题、风格，与格调、材料，与装裱等多方面创新，尚有开拓工艺美术、装饰艺术等广阔空间。东丰县运用文化馆、农民画院、农民网站，筹建“中国东丰农民画馆”，推动农民画产业的发展。

三是培育审美情操，开展审美教育。美育是农民美术创作的合力。美术常常给人以潜移默化的感染，陶冶情操。东丰农民画以再现或表现现实形象为主要特征，所以被人们欣赏、喜欢、理解，使作者与观众心有灵犀一点通，给人以美感、以启迪。有人画、有人学、有人看，形成合力，使作品发挥认识、教育、审美功能和作用，启发观赏者的审美意象，提高审美理想和美感能力，诱发人们在欣赏中进行多样的再创造，启发人们美好的德行。农民画的功能和效应推动创作队伍与学画队伍及观赏队伍的不断扩大；美育促进文化传承、精神文明建设，促进社会和谐。