像老黄牛一样在画乡耕耘
时间:2019-04-24 18:07:08
来源:东丰县农民画馆
李俊敏是木匠出身的农民画家,长期但任乡文化站长,是东丰农民画非物质文化主要传承人。他曾当选吉林省政协三届委员,故我们相识相知多年。我每次到他家翻箱倒柜看农民画是一大乐趣,他积攒了从祖母到父亲的民间刺绣和绘画,整理了大量的东北民间艺术资料。他40多年的作品,给我们印象最深的是东北民俗风情系列、长白山黄牛系列、东丰梅花鹿系列,他以老黄牛精神犁地三尺,挖掘东北民间文化,打造东丰鹿乡文化。他画如人,人如画,象老黄牛一样在画乡的黑土地上,默默耕耘。
李俊敏的绘画包容了广泛的物质内容和文化形态,作品蕴涵着黑土美学和农村韵味,这也是它的原发性特征。东北长白山雄伟壮观,厚德载物,松辽平原海纳百川,物华天宝,东北流传许多美丽传说,“棒打狍子,瓢舀鱼,野鸡飞进饭锅里”,这种荒蛮时期的场景,不知是哪朝哪代流传下来的。
李俊敏《关东三奇》把人们世代相传的口头文化,变为具象艺术,图文并茂的再现了这一美景。
《关东三宝》以组画的形式,表现了人参、貂皮、鹿茸角的自然华贵,作者以拟人的手法,展示了三宝的姿色,并用花蔓、人参、鸟、蝴蝶、蜻蜓等动植物为衬托,运用五颜六色的彩画,竞现三宝的特色和灵气。
《关东三怪》组画,以“窗户纸糊在外,姑娘叼个大烟袋,养个孩子吊起来”的东北民俗三大怪,从一个侧面表现了东北农民特有的家居、习俗、亲情,他把一种消失的文化现象,凭记忆,靠想象,艺术的再现农村旧时的生活情趣。
《关东三喜》表现农村新生活。“庄稼人三重喜,娶妻、盖房、生儿子”。画中男人穿着农式的服装,饰有祥瑞的图案,手拿墨线寓意盖新居,妻子身穿花衣,头饰红色的人参籽,身后有斧头,身前有火盆,胖胖的孩子同人参同卧,天真可爱,三幅红色双喜字镶嵌着阴阳鱼、两心相交、金色玉米,画面寓意农民生活发展变化,夫妻恩恩爱爱,心心相印,日子红红火火,生儿育女,喜上加喜。把这两幅画联系起来,不正是新旧农村、农民生活的鲜明对比吗,这里没有说教的口号或语言,确是寓教于画。
《关东三亲》讲的是“关东山、三宗亲、姑爷、丈人、亲连襟”,画面人物风趣幽默,服饰多姿多彩,表现的是东北老话,讲的是亲情友情,不失为民风民趣。而《关东三趣》画的是“蹦正欢,落子苶,太平鼓,跳得邪”表现了东北的古老的民间艺术,昔日蹦蹦戏今日二人转扬名全国,萨满文化正在整理抢救,东北联花落子几近失传。作者把三个境遇不同的民间艺术放在一起,不仅是表现一段记忆,而是呼唤保护东北民间艺术,保护东北文化。
李俊敏自幼受祖母和父亲的影响,从小就喜欢画画,初中毕业学木匠走南闯北耍手艺,兼收并蓄东北各类民间艺术,成为东丰农民画非物质文化遗产的传承人。他以敏锐的观察力和高度的文化自觉,发掘民间艺术,表现生活,反映农民的理想和审美情趣。2005年7月,现代文学馆馆长舒乙为李俊敏画作题词:“民族、民间、民俗、原始、原生、原本,始于生活,高于生活。”以李俊敏为代表的东丰农民画,秉承了原始艺术,伴随农村生活,反映东北民俗在追求实用与审美,物质与精神的统一中求发展,较多的保持了艺术发生时期的原发特征,因而具有艺术的本原特征,这是农民画区别其它绘画的重要标志。
东丰县地处长白山余脉与松辽平原过渡地带,资源秉富,开发历史久远,清朝又先后封东丰县为“皇家围场”、“皇家鹿苑”。东丰县以龙的图腾积淀着深厚的鹿乡文化底蕴,东丰人世代相袭,不仅创造了物质财富,也积累了宝贵的文化遗产。民间鼓乐、剪纸、音乐、曲艺、秧歌、魔术、石雕、泥塑、刺绣、棚壁画等艺术各具特色,又相互借鉴。李俊敏以民族传统为根基,以关东民俗为养分,以自身生活为源泉,形成自己的绘画风格,打造了东丰地域特色。
李俊敏的绘画来源于生活,反映生活,高于生活,体现生活之美。
《歇气》是他1982年的作品,画面展示的是农耕场景,两匹马一副犁,一家三口,妻子送饭到田头,满含深情斟满一杯水,健壮的年轻爸爸,双手举起小女儿,三口人的衣着、草帽、饭筐的点缀表明实行家庭联产承包责任制后的农家,还不算富裕,为解决暖饱而勤劳的农民一家很忙碌很温馨,画面线条刚劲清晰,人物神清气爽,黑白色彩运用,以具有民间版画的表述风格和美感,把那个时代农家生活表现得恰到好处。
《冰上捕鱼》画面中一个人,两匹马拉着绞盘,纲举目张把鱼网拉圆,作者借鉴了印花布的色彩,烘托了冰上捕鱼的清新明快的场景。
《夫妻鸭场》表现夫妻二人双双给水喂食,百鸭争先恐后的场面,蓝黑色的服装,雪白的鸭,构出了人勤鸭肥的图画。
《老汉不出门便知天下闻》表明富有的农民,家中有电话、电视、电脑,不出门可以知晓天下事,不出门可卖出农副产品。这三幅联系起来,表明了农村专业户的发展壮大,农民生活发生了天翻地覆的变化。
李俊敏的绘画,十分注重反映农民的文化生活,表现农民的精神风貌。《关东戏》运用特写的手法,表现两位演员半身舞姿,那大大的头像,那表情,那眼神,那蝶飞的扇子,那变幻莫测的手绢,把东北地方戏刻画的惟妙惟俏。
《二人转》小夫妻两长的俊俏,服饰亮丽,舞姿优美,花姿招展,这灵动的画面,似如在田头,在场院,在文化大院看二人转,听回娘家的优美动听的戏曲。
《二重奏》画面表现二位农民艺人,头戴皮帽,身穿皮祅,手戴套袖,脸上喜上眉梢全神贯注的吹唢呐,色彩运用了冷暖鲜明对比,两位艺人以黑、蓝、白为基调,衬景以粉红、粉黄为基调,呈现玄虚的两个戏装人物,让人联想老者吹的悠扬女角,年轻人吹的是高亢的男角,二人分明是以二重奏演绎一出东北地方戏。
《九腔十八调》画中以夸张的手法表现一位唢呐艺人,那双腿如弓步,双臂如展翅,双手上下如飞,变形的唢呐飞出五朵金花,花中有“小拜年”、“月牙五更”、“放风筝”、“张生游寺”和“回娘家”五出戏,他的右衣袖上绣着鸟,左衣袖上绣着青蛙,用以表明艺人,天上鸟鸣,水中蛙叫,民间戏曲什么都可以模仿,不愧为九腔十八调。
鹿乡文化是东丰地标文化,是东丰县的一张名片,表现梅花鹿是李俊敏的特色。
《鹿乡曲》一位妙龄少女,头饰红色小花,手持横笛,吹奏着欢快的晨曲,远处八头梅花鹿心有灵犀,不约而同地跳起舞来,笛鸣鹿舞,拉开了鹿乡的序曲。
《小鹿》表现鹿乡女清晨放牧归来,身背一筐新采摘的柞树叶,那带着露珠,放着清香的鲜嫩树叶是有吸引力的,小鹿伸着脖子正要尝鲜。近处女人与小鹿亲近,远处鹿群与山林和谐,这是多么美妙的情景啊!
《两小无猜》画的是在树下,一位鹿乡媳妇抱着小女孩;一位母鹿带着小鹿崽,画龙点睛之笔是小女孩手拿树叶去喂食小鹿,小女孩是那么深情,小鹿是那样亲呢,鹿妈妈睁大眼睛关注,母亲目不转睛的关心,这瞬间人与鹿的眼神聚焦在树叶上,实现了友好的勾通,亲切的互动,以金黄色为基调的鹿,以天蓝色为基调的人与以绿色为基调的景,和谐统一。
《割鹿茸》充分表现作者随心造像,随类赋彩。鹿家院中跪卧的梅花鹿姿态美,身上鲜艳梅花盛开,鹿的肤色俊美,大眼睛、白鼻梁、粉舌头神态美,头上鹿茸像粉红色的火焰更美。在这里鹿比三个人还大,男人穿红色上衣粉色裤子,女人穿粉色上衣红色裤子,作者用人烘托鹿,女主人和男孩轻轻地爱抚梅花鹿的身躯,男主人左手托着高高的鹿茸,右手拿锯,生怕伤着鹿宝贝。鹿的美与人的爱浑然一体,虽然是割鹿茸,但是含情脉脉,表达养鹿人家爱惜生命的美德。
《鹿茸丰收》在更广阔的空间,大鹿小鹿生活自由自在,一架鹿茸占满了蓝天,喜鹊报喜枝头,不正是由于鹿乡人的精心呵护,才呈现家家丰收的景象吗。李俊敏把对梅花鹿的爱、对养鹿人的爱、对鹿乡的爱,融入了《鹿乡丰碑》的画幅中,寄希望把马记鹿茸做大做强,发展为东丰优势产业。
李俊敏长期生活在农村,他的创作灵感,来自到处可见的自然物和发生在身边的人和事,有很大的随意性,有着纯真、自然、稚拙的品格。
《梳妆》表现三只鸭子,对着水面,梳理羽毛,活灵活现,充满生机。
《黑猫白猫》画的猫如虎,黑猫带小猫,白猫腹中怀猫,争相扑鼠,充分表达了“不管黑猫白猫,抓住耗子就是好猫”的致理名言。
《一替一口》以仿驴皮影的手法,表现驴之间的相互亲昵,美丽的斑纹,夸张的耳朵,把四头驴刻画的自然、情深。
《三羊开泰》、《一马当先》借鉴了壁画的手法,以“羊”喻“阳”表示“三阳开泰”祥瑞吉祥;“一马当先”,刚劲有力,用四只飞雁比喻四方报喜,两幅各展风采,充实而有光辉。《起夜》、《烤车》、《喜开镰》、《同心协力》、《秋乏》、《团员》等作品都是表现农村生产、生活的景象,就好像发生在你身边,是那么熟悉,那么亲切。
李俊敏画集》收录了21幅“牛画”,说明他画牛执着。他说:“我最喜欢画牛,我欣赏牛的生理结构,有雄浑健壮之美,我崇尚牛对人类默默奉献的精神,在工作中用牛的品质来激励自己,愿做群文战线的儒子牛,民间绘画的拓荒牛。”《饮水的牛》、《冰上饮牛》刻画了牛的如饥似渴,不畏严寒的生存状态;《下山的牛》、《馋牛》、《犟牛》表现了牛刚健的体魄,倔强的性格。《母子戏武》、《情敌》展示了初生牛犊不怕虎,勇猛顽强的精神。
《三年五个头》一题两画,犹如双胞胎,但意境有别,前一幅图解了民间流传的乳牛生乳牛三年五个头的生理特征,以牛腹中有牛表现五个头;后一幅把三年五个头抽象概括为牛的文化符号,用特写的技法画牛头为装饰图案。《老牛夜话》、《爷孙俩》、《蔽雨》每幅都表现在人与牛的相处中,牛是可依靠的、牛不仅是农民的帮手,也是农民的朋友。《毛毛狗》、《晚归》、《牧归》三幅画从春天柳树吐绿,夕阳放牧归来,披月晚归的不同侧面,反映人与牛和谐相依,人与自然和谐相处的场景。
《牛状元》、《牛气冲天》表现养牛人骄傲与自豪,前一幅是头戴大红花的牛状元,养牛人身披彩带,叉着腰、捌着腿、仰着脸的也挺牛的自豪神彩;后一幅表现养牛专业户,牛群肥壮,发财又获奖,喜上加喜,向亲友报喜的情景。《齐心协力》、《九牛二虎一个人》两幅构图反差很大,前一幅人帮助牛拉车,满车的玉米告诉人们丰收是人与牛协力的结果。后一幅表现九牛加二虎不如一台联合玉米收割机的劳动效率,形象的表现科技进步,推动生产力的发展。
《相牛》、《讨价还价》都是表现牛市上交易的过程,前一幅牛的色彩以变为粉红色,买者三人分别看牛口、牛腰、牛蹄,三个人神情各异,极度认真,卖者吸着烟,静观其变,自信得很;后一幅是三头牛、两个人,采用蓝、灰冷色调,表现交易过程严酷冷俊的场面,买卖双方不用语言,以手式讨价还价,画中以两个人八只手无穷变换,展示各种价格手语符号,艺术构思独特,生活底蕴丰厚。
《五牛图》是最代表性的作品,画面老牛正中,左右有兔和鸡的圆形图案,寓意日月轮转,上下相向两对牛,牛体都成长方形,黄色的皮毛,黑色的线纹,多彩的面目,大大的牛眼,弯弯的牛角,牛的体魄牛的精气神,活灵活现,成了李俊敏画牛的标识,成为牛文化符号。中国美术馆原副馆长曹振锋说李俊敏“用各种美的形式描绘耕牛或将牛体画成虎的斑条纹或以斑马纹,或将母牛腹内的小牛画出来,或将牛头配上神兽的脸谱,无不出于心中的爱。”
我们纵观李俊敏画的各类牛,形式上是多姿多彩的,但本质上是质朴、率真的,是表现自然的牛,亲和自然的牛。他的选材是随意的,但绘画是精意的,体现了农民画纯真、自然、稚拙的品格。他的构思是情真的,构图是通俗的,表现了作者的真情实感,真心自然的流露,与农民质朴纯真的心理产生共鸣。以农民常见的牛,采用直观、平易、大众化的技法,而创作千变万化的牛,正说明李俊敏创作思维、创作过程的纯真质朴。
几十年来,李俊敏的绘画由写实到传神,再到造境,艺术水平不断提高。作品意蕴深远、境界高尚,尽展生活之美,是农民画艺术走向成熟的重要标志。
《多面手》画幅中央是一位壮实的农民,仰着脸,侧着耳,睁着大眼睛,前边一双手向前摆着竞技的架式,后面的八只手在两侧高高举起,腿上挽着裤管,打着赤脚,好象告诉人们他一切准备好了,在等着比试,两侧的背景似山水、树木,近看有车、犁、锄、镰、筐等农具,还有牛、马、猪、狗等动物。人物造型犹如千手观音,实为多面手农民。“别看手黑皮厚,劳动练就巧手,赶车扶犁全会,更能编筐窝篓。”作品以图文并茂的形式,表现了农村致富的多面手,表现了生活之美,致富之美的意境,这幅画充分反映了作者深厚的生活积累和文化底蕴。
《鸟语花香》画面鹅黄色的大地,花蔓婀娜多姿,花儿争芳吐艳,雀儿闻着花香飞来,锦鸡翘首观花,年轻女子在花前席地而坐,膝上放着画板,打扮花枝招展的小女儿,用手扳着妈妈的臂膀,人、鸟、花组成完美和谐的图案,表现农民画女作者春天采风的景象。
《收获的季节》画面蔚蓝的底色衬托下,一对青年男女分别从两侧黄豆地和玉米地飞跑出来,相抱相吻一瞬间,定格在画幅中央,二人卿卿我我,心心相印,两侧的玉米、黄豆也在翘首观望。金秋时节,农村收获了庄稼,青年农民也收获了爱情。这两幅画犹如姊妹篇,工笔细腻,色彩斑斓,赏心悦目,清新、精细、时尚、新潮,成为李俊敏画作的又一风格。
在继承民间艺术中创新是李俊敏画作的一大特色。《比美》具有典型的剪纸艺术风格。画中小女孩身着浅蓝色印花布的童裙,胸前象镂刻的大公鸡,裙子像飘逸的羽毛,裤腿上刻着两只粗壮的鸡腿;脸上淡淡的红妆,紫色的眉下藏着一对黑黑的大眼睛;黑色的头发上点缀着一对蓝白色的锦鸡;两臂张开,脚上迈着模特步;两侧的凤凰、山鸡、大鸟张开五颜六色的翅膀跃跃欲试,作者把剪纸与卡通手法相结合,女孩的美丽、张扬,群鸟的夸张、惊奇形成了鲜明对比,较好的表达了比美的主题。
《源远流长》是用农民画的形式,表达剪纸艺术的。画面简括的形体、素淡的色彩,表现四位不同年龄的农家妇女在精心剪纸创作,人物造型打破了人体绘画比例,四肢秀长如流水,短短的上身穿着蓝背心似浪花,剪纸作品凤凰、虎、鸡、鱼、鹿,尽用金边,黄褐色为底与人物的水粉色相得益彰,表现了剪纸艺术的源远流长,也寓意农民画与各类民间艺术有着千丝万缕的联系。
《夫妻对唱》是表现红歌演唱的,从服饰上看,夫是牛身人面像,妻是鸡身人面像,两人手拿麦克,尽情高歌,面红耳赤,似乎告诉人们夫声音低沉、厚重如牛,妻声音高亢、悦耳如鸡鸣,夫妻二人犹如一对雕像,尽显充实美,充分表现了社会主义新农村、新农民,物质生活充实,文化生活更充实。
《后台》也是表现农村文化生活的,作品画了四个人物,一个是打击锣鼓钹的,一个是拉板胡的,一个是吹唢呐的,一个是拉二胡的,四个人表情自若,各司其职,动作各异,形象逼真,相得益彰,人物器具都呈柔和的淡黄褐色,在光和影的交映下,含有神秘的色彩,人物表现正面、侧面和斜切面,追求四人组合的一种结构的美;背后浅蓝灰色的大幕在灯光下,映衬出一对深蓝而又泛红色衣着的二人转演员翩翩起舞,作者大胆突破两度空间的局限,创造出三度空间的绘画来,有一点毕加索式的创作理念、元素,是一次大胆的尝试。
《鹿乡吉祥》初看有敦煌壁画飞天的韵味,细观有许多现代舞的元素,是李俊敏作品意象美的代表作。画面中上部是一对梅花鹿的雕像,公鹿鹿茸如冠,腾跃向前,母鹿昂首飞奔,紫褐色的皮毛闪耀着金花,预示着鹿乡在社会主义新农村建设腾飞万里;四对男女青年,围绕梅花鹿雕像翩翩起舞,这舞蹈既不同于民间的祭祀舞蹈,又不同于传统的东北大秧歌,舞蹈造型新潮,男青年身着短褂肥裤,女青年身穿肥袖短衫,短裙,舞者高高托起整架的粉红色鹿茸,人们模拟鹿的形象,或跳、或奔、或飞,人们手舞足蹈,既表现东丰人古代对鹿图腾崇拜,又表达当代农民对自由的向往。
舞蹈的主体既是画面的主体,人体的动作、姿态和造型,展示了舞蹈的审美形象。舞者手、眼、身、法、步紧密结合,体态呈圆曲美,有很强的韵律感,手眼相随,形神兼备,展示了含蓄美,舞蹈的内容情节、景物环境都是靠舞者虚拟象征的表演来表现,画面简练、活泼、时尚、现代,具有丰富的画面变化和舞蹈构图。作者虽未直接表现农民生活,但却寄托了他们的情感和愿望,人们以鹿表现祥瑞,以人表现和谐,这种缘物寄情的艺术表现手法,把东丰鹿乡、画乡民间艺术紧紧地结合在一起,把民间艺术可视性、流动性和审美性推向极致。
赵家治,男,汉族,1942年10月生于吉林省辽源市,吉林省政协原副主席,中国作家协会会员。曾任吉林省煤炭工业局局长、通化市委书记、吉林市委书记、省委统战部部长、吉林省政协副主席、吉林工业大学兼职教授。现任中国统一战线理论研究会顾问、中国农民书画研究会副会长、吉林省全民阅读协会会长、吉林省孔子学会名誉会长、长春市孔子研究会顾问、吉林省作家协会会员和吉林省委党校、吉林师范大学、长春工业大学兼职教授。
代表著作有《踏着改革的节拍耕耘》、《肝胆照千秋》、《〈论语〉的人生智慧》、《画乡魂》(合著)、《农民画在中国》、《情系中国琵琶之乡》。荣获“2012中国乡土文化风采榜年度人物”。
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